Ce double CD est l'album idéal pour faire découvrir aux enfants la musique classique. Chaque compositeur est présenté à travers un texte passionnant et destiné aux enfants, agrémenté d'extraits d'oeuvres. Faites leur découvrir Beethoven, Liszt, Mozart et Schubert grâce à cette compilations de notre série des "Grands Compositeurs racontés aux enfants".

C'est toute l'histoire des enregistrements de Barbara Hendricks qui se retrouve à travers ces deux heures et demie de musique. On écoutera bien entendu la chanteuse d'opéra dans des extraits de Mozart (la Flûte enchantée, Idomeneo), la superbe Mimi de la Bohème, des airs de Donizetti et Verdi. L'opéra français n'est pas oublié grâce à Massenet et Charpentier, tout comme le baroque avec Jules César de Haendel et la Mort de Didon de Purcell. La mélodie est également bien représentée : Schubert (dont le célèbre Ave Marie, Schumann, Poulenc, Granados mais aussi des spirituals et du jazz de Billie Holiday. Enfin ce voyage se termine par un inédit exceptionnel, le finale de la 9ème symphonie de Beethoven, enregistré au Japon en 1977, lors du tout premier concert de Barbara Hendricks sous la diretion de Herbert Von Karajan ; une oeuvre symbole de paix et d'unité, dont Barbara Hendricks est une ambassadrice infatigable. Un portrait coloré et fidèle du talent d'une des voix les plus aimée des Français.

La nativité du Christ a été la source d'inspiration de trésors de la musique sacrée. Ce merveilleux disque, qui plaira à un très large public, donne un aperçu de ces chefs d'oeuvre à travers une anthologie allant du Moyen-âge jusqu'à nos jours.

LE GRAND CONCERT DE NOEL 2014 Fort de ses succès d'audience, Radio Classique revient cette année avec 2 concerts de Noël à la Salle Pleyel et le coffret LE GRAND CONCERT DE NOEL DE RADIO CLASSIQUE 2014. le CD1 : LA MUSIQUE CLASSIQUE RUSSE : les pages les plus célèbres et les plus festives de Borodine, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Prokofiev et Khatchatourian. Les CD 2 et 3 vous enchanteront avec des Noëls traditionnels ainsi que des grandes pages de la musique sacrées, adaptées aux fêtes de Noël. Titré sur or à chaud, ce digipack en or à chaud à prix très raisonnable sera un cadeau magnifique à offrir ou à s'offrir !

Ces chants d'outre-Atlantique renouvelleront le répertoire familial tout en restant dans la tradition - LA VIE Une collection de chansons de traditions européennes, canadiennes et américaines évoquant Noël et la Nativité. Le tout est proposé dans un petit format en carton et s'adresse aux plus jeunes. C'est une chanson à décompter, Les douze jours de Noël, qui donne son titre à l'album et qui est illustrée par Marie Lafrance. Vous y trouverez les classiques et incontournables, Petit papa Noël, L'enfant au tambour, chanson américaine chantée naguère par Nana Mouskouri, Petit garçon, autre chanson made in U.S. popularisée par Graeme Allwright, ou encore Mon beau sapin. Le tout est interprété par CARMEN CAMPAGNE qui propose des versions soit entraînantes soit tout douceur, à base de claviers, d'accordéon et de choeur. Distinguons Trois anges, livré avec de beaux arrangements (cordes, piano, et guitare), et Le dernier mois de l'année, dans une belle version gospel folk. Enseignante et auteur-compositeur-interprète, CARMEN CAMPAGNE est devenue durant les années 1990 la coqueluche des enfants à travers la francophonie. Surnommée la "diva des petits" au Québec, elle a vendu au-delà d'un million de disques; et a été récipiendaire à quatre reprises du Prix Félix dans la catégorie Meilleur Album Jeunesse.

Paavo Järvi inaugure son nouveau mandat de chef de l'orchestre de la Tonhalle de Zurich avec un programme consacré à Messiaen. Alpha Classics va accompagner cette union extrêmement prometteuse : "J'ai toujours beaucoup admiré la musique française. [... ] Je considère Messiaen comme une voix très originale et absolument unique en son genre. Il suffit d'écouter trois secondes d'une de ses oeuvres pour avoir aussitôt la certitude que c'est du Messiaen. Son style est d'une clarté très reconnaissable. Dans les deux oeuvres de jeunesse de Messiaen, Les Offrandes oubliées et Le Tombeau resplendissant, la religion et le mysticisme jouent un rôle important. Si on les écoute attentivement, on remarque qu'une harmonie ne cesse de se transformer, de sorte que l'on ne peut jamais prévoir quelle note va suivre. L'harmonie de Messiaen ne produit pourtant pas l'effet de quelque chose d'expérimental, elle a un sens inéluctable et fait naître le sentiment que cette séquence d'accords n'aurait pu avoir été composée autrement. La musique est un langage à part entière, qui commence là où les mots cessent".

Vers 1720, la flûte à bec commence à s'effacer au profit de la flûte traversière, et l'éditeur Le Cène à Amsterdam prie Vivaldi d'écrire des concertos pour cet instrument. Pris par le temps, il remanie plusieurs concertos, donnant un titre à certains : La Tempesta di mare (RV.433), La Notte (RV.439), Il Gardellino (RV.428), il compose également un nouveau concerto RV.435, et au total 9 concertos sont publiés dans cet opus 10. Ni lui, ni Le Cène ne pouvait pressentir quel serait par la suite l'incoyrable succès de cet opus 10, dont les frères Bartold et Sigiswald Kuijken s'emparent à leur tour avec un bonheur particulièrement communicatif.

Ecrit pour grand orchestre, avec des vents par trois et un grand nombre de percussions, le Concerto pour piano est ici présenté dans sa révision de 2007 par le pianiste Barry Douglas. Un concerto dans la grande tradition de Rachmaninov et Prokofiev, dont le sous-titre "Résurrection" fait référence à la mélodie d'un choral non-religieux, qui se fraye un chemin graduellement vers un climax très puissant. Le Concerto pour flûte est une pièce très variée aux couleurs kaléidoscopiques, interprétée par Lukasz Dlugosz. Antoni Wit et le Orchestre Philharmonique de Varsovie sont les champions incontestés de la musique de Penderecki.

Isabelle Faust et François-Xavier Roth explorent ici des facettes extrêmement contrastées de l'oeuvre pour violon de Stravinsky. Du Concerto à la Pastorale, le compositeur joue avec les codes et les couleurs, esquissant des paysages sonores d'une vivacité extraordinaire. Une fois encore, les musiciens des Siècles ont su retrouver, sur instruments d'époque, cette dynamique originelle... et ça change tout !

Un disque de concertos pour flûte de Mozart, par la soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Magali Mosnier. Elle est ici accompagnée d'un des meilleurs orchestres de chambre d'Europe, l'Orchestre de Chambre de Munich. Egalement au programme : Andante pour flûte et orchestre, le Songe de Scipion et le premier air de La reine de la nuit.

Decalogue est un nouveau projet original de Sufjan Stevens. C'est à la demande du chorégraphe du New York City Ballet, Justin Peck, que Stevens a composé 10 pièces pour piano, minimalistes. Decalogue est la cinquième collaboration entre le chorégraphe et Sufjan Stevens et se place dans la tradition minimaliste qui fait écho à certaines oeuvres de Debussy ou Satie.

Quand dans un geste tout à la fois de passion et d'orgueil, suicidaire et admirable, Albéric Magnard périt le 3 septembre 1914 en défendant les armes à la main sa maison contre les Allemands et immédiatement héroïsé par toute une nation. Et pourtant, encore aujourd'hui, il est mal connu. Son oeuvre bâtie depuis 1887 avec des pièces pour piano, joyaux de poésie, féériques, nobles et subtils, jusqu'à sa dernière composition de musique de chambre, la sonate pour violoncelle (1910), dense et profonde, permettent de redécouvrir tout un pan essentiel de la musique française à la veille de la Grande Guerre.

Troisième volet très attendu de la trilogie des enregistrements classiques du plus jazzy des accordéonistes. Le maestro a commencé par la musique classique avant d'orienter sa carrière vers le jazz et la variété. Il a ainsi collaboré avec Michel Petrucciani, Michel Portal, mais aussi Claude Nougaro, Barbara ou Juliette Gréco pour ne citer qu'eux.

La compositrice a donné vie à trente-cinq opus destinés à toutes les formations musicales, dont quinze encore inédits figurent dans ce coffret. Le label La Boîte à Pépites émane de la chaîne YouTube éponyme et du Festival Un temps pour Elles. Dans la suite de l'action déjà menée par ces plateformes, cet album est le premier volume d'une collection dont la volonté est de mettre en lumière les oeuvres des compositrices.

A l'époque où le chant grégorien est encore la seule musique religieuse, la monodie profane se développe dans les centres aristocratiques français des pays de langue d'oc et de langue d'oil. Les troubadours et les trouvères chantent les peines et les joies de l'amour courtois. En marge de la musique religieuse, dans les milieux ecclésiastiques et universitaires apparaît un vaste répertoire monodique en latin dont la plus importante source est le manuscrit des Carmina Burana qui contient des textes d'origines diverses : ils sont amoureux, moralisateurs, polémiques, religieux ou satiriques. Le manuscrit contient aussi une parodie d'un office : il s'agit de la Messe des joueurs (Officium lusorum) où le Seigneur "Dé" est célébré dans une atmosphère profane. Quand aux instrumentistes, c'est dans la musique de danse qu'ils font leurs débuts dans ce plaisir de la recherche de la virtuosité.

De Fauré à Ferré, en passant par Poulenc et Rosenthal, des cabarets des années 1920 au Paris des années 1960, la soprano française a imaginé un parcours musical original autour de La Belle Excentrique d'Erik Satie, pièce pour piano à quatre mains composée en 1920 pour un spectacle de la danseuse de french cancan Caryathis. Elle conjugue une nouvelle fois fantaisie, absurde et profondeur, aux côtés de sa fidèle pianiste Susan Manoff et de quelques prestigieux invités : le metteur-en-scène et directeur du festival d'Avignon Olivier Py et le violoniste Nemanja Radulovic pour ne citer qu'eux.

Les six Sonates pour violon opus 27 d'Eugène Ysae figurent au Panthéon de l'archet moderne. Initialement destinées à six violonistes contemporains du compositeur belge (dont Joseph Szigeti et Georges Enesco), ces oeuvres exigent de l'interprète une virtuosité et un spectre de nuances rarement exprimés auparavant. La violoniste Tai Murray en relève le défi et entame ainsi, après avoir été encensée par la critique américaine, sa carrière discographique avec Harmonia Mundi. Une révélation à suivre.

Pour son premier disque chez Mirare, la pianiste a choisi de voyager dans la Russie éternelle. Connue et appréciée pour ses interprétations flamboyantes des oeuvres de Liszt, elle propose ici une icône musicale, multiple et surprenante, entre pièces célèbres et pages oubliées. De Moussorgski à Scriabine, on retrouve les grands maîtres russes du clavier, tel Rachmaninov, virtuose, avec ses préludes et études. Avec un choix personnel, Claire-Marie Le Guay dessine musicalement les univers psychologiques de ces compositeurs singuliers, tel Scriabine qui propose un piano crépitant et visionnaire, ouvrant ainsi l'histoire du vingtième siècle musical avec son poème pianistique, Vers la flamme.